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In etwas mehr als 4 1/2 Minuten zeigt Vic Harris wie ein Portrait entsteht, dessen Ausführung 100 Stunden in Anspruch genommen hat. Beobachten Sie wie er das Portrait von einer Skizze über eine in Grautönen gehaltene Untermalung bis zum fertigen Ölgemälde entwickelt. Das Grisaille hat er mit einer Iwata Airbrush und Golden Acrylic Tintenflüssigkeit erstellt. Anschliessend wurde die Ölfarbe mit Pinseln aufgetragen.
Am Sonntag, dem 30. September findet wieder die jährliche Versteigerung von mehr als 70 Kunstwerken zugunsten des Projekts „Kunst fördert Kinder“ statt. Die diesjährige Kunstauktion findet in der Zeche Carl in Altenessen statt.
Pro Künstler wurde von der Jury jeweils nur ein Werk ausgewählt und ich freue mich, wie im vorigen Jahr wieder dabei zu sein. Das Foto zeigt das neue von mir eingereichte Bild. Es ist in Acrylfarben auf Leinwand (40x50cm) gemalt und kann auch ohne Rahmen verwendet werden. Neben gegenständlichen Arbeiten werden natürlich auch viele abstrakte Gemälde zu ersteigern sein.
Besonders wichtig für eine Teilnahme war für mich der gute Zweck, dem sich die Projektleitung des Round Table 26 verschrieben hat. Mit dem Erlös der Veranstaltung soll Kindern in Problembezirken der Stadt Essen geholfen werden.
Vom 14. bis zum 30. September nehme ich an einer Kunstausstellung an der englischen Riviera in Torre Abbey, Torquay teil.
Die Torbay Guild of Artists (TGA), die Devon Art Society (DAS), die Brixham Art Society und die Paignton Art & Crafts Society arbeiten für diese Ausstellung zusammen.
Das Bild links zeigt eines meiner Arbeiten, die zusammen mit den Werken anderer Mitglieder der o.g. Künstlergruppen gezeigt werden.
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In diesem Zeitraffervideo malt Isabelle Richard ein Portrait in knapp 20 Minuten. Der Film mit Musikuntermalung kommt ohne Erklärungen aus. Die Technik eignet sich für Öl- und Acrylfarben.
Hoffe meine Auswahl gefällt.
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Dieses Stillleben zeigt Kieselsteine die in der Galaxie schweben. Wie bei einem früheren Bild habe ich auch hier gewissermassen einen abstrakten Hintergrund mit realen Objekten kombiniert.
Das Gemälde ist in Acrylfarben auf Leinenkarton mit den Massen 13x18cm gemalt.
Stillleben ermöglichen es mir neue Ideen zu erproben, meine 3D Effekte zu verfeinern und freie Kompositionen zu kreieren. Sie benötigen in diesen Miniaturabmessungen weniger Zeit als Landschaftsgemälde und sind daher entspannend.
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Es freut mich, die Fotos von meinem Centenary Award for Miniatures zeigen zu können. Die von einer Jury vergebene Auszeichnung wurde anlässlich der Ausstellung der Devon Art Society in Torbay, England ausgelobt und erstmals zum einhundertsten Jahrestag der Gründung des Kunstvereins im Jahr 2012 verliehen.
Die Fotos zeigen die Trophäe und mein kleines Stillleben. Weitere Eindrücke von der Ausstellung finden sich hier.
In diesem fast 4 minütigen Video malt Eric Armusik im Zeitraffer ein Portrait für das er vier Arbeitstage benötigt hat. Eric setzt traditionelle Maltechniken ein und ist berühmt für seine Personenportraits, seine religiösen Gemälde und Darstellungen der Mythologie.
Zur Zeit arbeitet er an einer Serie mit 40 großformatigen Werken zu Dantes Inferno. Eric wird damit voraussichtlich zwei Jahre beschäftigt sein. Er malt die Serie erstmals in Ölfarben auf Aluminiumpanelen, die er wegen ihrer glatten Oberfläche ausgewählt hat. Eine solche Platte im Format 30x40cm kann schon ´mal 35$ kosten. Seine Gemälde sind übermannsgroß. Günstiger sind Platten in Alu-Dibond, die im Format 30x40cm mit ca 12€ zu Buche schlagen.
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Dieses Stillleben zeigt Seifenblasen auf einem farbenfrohen Hintergrund. Es kombiniert gewissermassen einen abstrakten Hintergrund mit realen Objekten.
Das Gemälde ist in Acrylfarben auf Karton mit den Massen 13x18cm gemalt.
Stillleben zu malen ist ein entspannter Weg, um mit neuen Ideen zu experimentieren. Sie lassen sich schneller produzieren als Landschaften, da man normalerweise nicht zu viele Details einfügen muss. Wenn die Komposition stimmt, sieht es meist sehr attraktiv aus.
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In diesem Zeitraffervideo malt Zaria Forman in etwa 1 Minute eine Polarlandschaft für das sie viele Tage, wenn nicht Wochen benötigt hat. Der Film mit Musikuntermalung kommt ohne Erklärungen aus.
Zum Hyperrealismus habe ich ein Zitat aus dem englischen Wikipedia übersetzt –
Hyperrealismus steht im Gegensatz zum bildgetreuen Ansatz der Fotorealisten des späten 20.Jahrhunderts. Hyperrealistische Maler und Bildhauer verwenden Fotos als Grundlage für ihre Arbeiten mit denen sie vollständiger definierte und detailliertere Bilder erschaffen, die anders als im Fotorealismus auch erzählende, emotionale und beschreibende Elemente enthalten. Strikte Fotorealisten imitierten meist fotografische Darstellungen wobei sie feine Details weglassen oder abstrahieren um ein konsistentes Gesamtbild zu erzeugen. Oft haben sie Emotionen, politische Ideen und erzählende Elemente bewusst weggelassen. Als Weiterentwicklung der Pop Art war der fotorealistische Stil besonders streng, präzise und beißend mechanisch mit einer Betonung profaner, alltäglicher Bilder.
Obwohl der Hyperrealismus im Prinzip auch fotografisch erscheint, verwendet er oft einen weicheren, viel komplexeren Blickwinkel für das gewählte Thema und präsentiert es als lebendes, fassbares Objekt. Die Objekte und Szenen in Gemäldes des Hyperrealismus und in deren Skulpturen sind peinlich genaue Darstellungen um eine Wirkung zu erzielen, die das Originalfoto nicht erreichen kann. Dies bedeutet nicht dass sie surreal wären, da die Illusion eine überzeugende Beschreibung (erfundener) Realität ist. Texturen, Oberflächen, Lichteffekte und Schatten erscheinen klarer und ausgeprägter als im Foto und dem realen Objekt selbst. Zitatende.
Daher glaube ich, dass der Hyperrealismus eine Kunstform ist, die handwerkliches Können unter enormem Aufwand mit Hilfe von Komposition und Entwurf zu einem Gesamtwerk vereint.
Hoffe meine Auswahl gefällt.
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